研討會是國際性質的，且副標下的是「跨文化的對談」，
可想而知會有國外的學者專家參與，
我正擔心我那荒廢已久的英文能力，幸好有出租同步翻譯機，
只不過雖是同步翻譯，
第一次用還真難以將兩邊耳朵分開聽不同的語言，且還要消化內容，
這對很久沒早起又很久沒趕火車的我，還真有點痛苦，
第一場John O'tool的發表，我就在邊適應偶爾恍神中渡過，
看著現場好多不使用翻譯機就能聽的直點頭的人，突然莫名對自己的英文能力恐慌起來，
尤其當台上說到好笑之處，就能很明顯的看出，聽懂的人馬上就笑出來，
使用翻譯機的硬是比別人慢幾秒。
O'tool教授分享很多關於應用戲劇的歷史、工作者的正確態度，還有「校園淩霸」，
這個議題在這兩天一直不斷的被提出來，我想它的重要性一定是愈來愈大；
在Dan Baron Cohen 的發表中，很明顯的看到兩種不同文化的溝通，
他直接請翻譯站到他身邊，讓大家看到溝通的實例和難處XD
Dan Baron Cohen 應該很習慣和翻譯之間的默契，他在說話時速度比較慢，
我有時不用聽翻譯也能聽懂他的意思，且他都會在句子段落中很熟練的停頓，
給翻譯轉換語言並再述的時間；
Dan Baron Cohen 是國際戲劇/劇場聯盟(IDEA)的主席，
他將在巴西所推動的教學法及實際運用的經驗分享出來，
我們看了不少活動的投影及影片。
可愛的MadonnaStinson將她擔任新加坡國家藝術發展委員所設計的，
一連串階段式戲劇教育的課程很詳細的講述，
看到這麼有計畫性的各種階段，而且很循序漸進的由淺到深，真是佩服!
她說到一個很重要的觀念：很多國家會直接向別的國家購買其已經設計好的戲劇教育課程，
來運用到自己國家的戲劇教育上，雖然這會比自己設計來的省事省錢，
但無論設計的再如何完善的課程，都不是符合自己國家孩子需要的課程，
因為設計所針對的對象就不是自己國家的孩子。
嗯....所以啊~台灣的課程還有有很多努力的空間咧~~
當然，國內的現況還有研究發表也少不了，
其中一堂談到現今表演藝術課程的現況，
目前學校裡表演藝術這個科目的評量方式，除了筆試還有術科，
筆試就很單純的是一般考試，要學生背一背寫一寫，
可是表演藝術用筆試的太奇怪了，於是還有術科考試這樣的東西，
但術科考試考些什麼？
我忘記主講人說的是哪一年的考試，考的是在鏡頭前即興演出三分鐘，
這是針對九年級，也就是國中一年級學生的術科考試，
我的媽呀~這種東西對於專業演員來說就已經不是件容易事，
更何況是僅接觸一學期表演藝術課程的國中生？
表演藝術課程還不僅是戲劇，還有舞蹈、美術、音樂叭啦叭啦，
即使是上過戲劇組課程，其課程內容也不完全針對在"演出"的部份吶~
雖然有愈聽愈灰心好笑的感覺，
不過接下來台南市和高雄市藝術人文輔導團發表他們實施的狀況，
卻又看出有更多的發展可能性，
但我還是想說，整個研討會參加下來，我所聽到的學校課程都是針對國小以上的，
那幼教呢？
或許幼教現在光是課程和幼托整合就有得搞了，再加入一個戲劇教育豈不是更麻煩？
但我們自己現場進行過的人，就已經很明白的看出這樣的課程媒介對幼兒的影響，
既然兒童是國家未來的主人翁，為什麼不去進行？
這回還見到幾位之前只拜讀過作品或只聞大名的老師們，
像張曉華老師、馬森老師、蔡奇璋老師....等，
見到本人的感覺還真是奇妙!
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